Der er mange fotografer, der illustrerer spektakulære billeder af sport og natur, men få går over i historien. Her præsenterer vi seks fotografer, som også er opdagelsesrejsende, eventyrere og ikke er bange for at risikere deres liv for at få det perfekte billede.
Keith Ladzinski
Født i New York er Keith passioneret omkring eventyrfotografi, natur og ekstremsport.
Han voksede op i Colorado og klatrede i klipper som barn, hvilket udviklede hans følsomhed og empati for biodiversiteten, han fandt i naturen. Det var da, han opdagede, at han kunne fange det, han så fra højderne, fra klipperne og fra den kærlighed, naturen i Colorado vækkede i ham. Fra det øjeblik begyndte han at dele sine billeder og hævede sit professionelle niveau mere og mere.
Udover at være fotograf er Ladzinski filminstruktør, og siden 2011 har han instrueret og produceret filmfotografi og tv-indhold.
Keith er fotograf hos National Geographic, både for magasinet og tv-kanalen i gruppen, og han leder også projekter med Discovery, The North Face og Nikon. Han har været nomineret til en Emmy, og hans fotos har prydet forsiden af adskillige udgaver af National Geographic-magasinet. Han har besøgt fjerntliggende steder i verden for at bringe betagende billeder tilbage.
En af de største ting, der kan findes, er at finde et formål, formålet. Keith siger, at da han tog et kamera i hånden for første gang, vidste han det bare: "dette er mit formål"
Ladzinski har gjort fotografi til sin besættelse; han er ligeglad med, hvad det kræver at følge udfordringen: han skal gøre det. Han frygter at blive forældet, ikke at være god nok, at stoppe med at udvikle sig. Han har gjort sin nysgerrighed efter at lære og opdage til sin passion. Kameraet er for Keith et transportmiddel til at observere verden.
Zak Noyle
Zak Noyle er en anerkendt surfefotograf kendt for sit talent over hele verden.
Han er født på Hawaii og voksede op i Honolulu, og når man bor i surfens vugge, er det nemt at forstå hans forhold til havet, bølgerne, solen og surfingen. Han har tilbragt hele sit liv omgivet af havet og vandsportsgrene som vandpolo og svømning, hvilket gør ham helt tryg, når han dykker ned i havet. Han lærte at fotografere i vandet ved Sunny Beach, som også er et af hans yndlingssteder i verden.
Han kan lide at fange solopgang og solnedgang fra vandet, mens han betragter, hvordan lyset, der stiger op eller skjuler sig, titter frem mellem bølgerne og skaber en forskellig lysvirkning hver gang.
Zak er en “canon photografer of life”, hvilket betyder, at han fotograferer alt, der involverer vand, natur og sport.
Hans passion for fotografi blev smittet af hans far, som er kommerciel fotograf, der tager mode- og madfotografier, men Zak forbinder det med sin kærlighed til havet.
Han begyndte at tage billeder i havet som en hobby, når han var sammen med sine venner og surfede eller svømmede, og han ville vise øjeblikkets skønhed, som havet kan tilbyde. Som 25-årig fik han en stilling hos Surfer Magazine takket være sin evne til at fange bølger på en måde, der sjældent var set før. Derudover har han arbejdet for sportsmærker kendt over hele verden. Han har også udført mange projekter med Billabong og Chanel.
Han er ikke bange for havet og har ikke noget imod at tage chancer for at forevige vandets bevægelse, når det skaber en perfekt form.
Chris Burkad
Opdagelsesrejsende, kreativ direktør og forfatter. Dette er blot nogle af de mange færdigheder, som Chris Burkad direkte forbinder med sin største passion og sit mest anerkendte talent: fotografi.
Han er kategoriseret som fotograf inden for eventyr, surfing, ekstremsport og friluftsliv. Han rejser til Jordens mest afsidesliggende steder med det formål at fortælle historier gennem billeder, der hjælper med at skabe gode relationer mellem mennesker og natur.
Hans arbejde fokuserer på storytelling, tidligere bestod hans fotografi blot af surfing, rejser og bølger, nu bruger han sit kamera til at formidle et budskab, der går ud over æstetik og farve.
Burkad bruger sociale medier som et middel til at formidle budskaber, der afslører hans syn på verden og inviterer sine følgere til at udforske, rejse og fortælle deres egne historier. Han har skabt et stort fællesskab af følgere, der deler hans filosofi og ønsker at følge i hans fodspor, og hans kritiske og kreative blik har givet ham mulighed for at opbygge en bred kundekreds. Derudover har han et rum på TED stage, hvor han holder foredrag om fotografi, er produktdesigner og forfatter.
På den anden side udvikler han projekter i samarbejde med Billabong og Adventure Division Line og har et kunstgalleri på Central Coast i Californien.
Aaron Chang
Chang betragtes som en af verdens bedste surferefotografer, og udover surf fokuserer hans fotografi på at fange havet i sin største pragt. Han blev født i Arizona i 1956. Hans kærlighed til fotografi begyndte, da han var ni år og hans far gav ham et Bellows-kamera. Hans kærlighed til surf startede, da han flyttede med sin familie til Californien. Som 11-årig konkurrerede Chang i svømning, surfede og tilbragte timer i vandet.
Som 15-årig var han en del af laboratoriet på gymnasiet, hvor hans far arbejdede som matematiklærer, tog nogle billeder og udførte fremkaldelsesopgaver.
I 1974 blev han færdiguddannet og flyttede til Oahu. Han arbejdede en sæson som fotograf på krydstogtskibe for turister og derefter som postkortfotograf.
Heldet var på hans side, og i 1977 så en redaktør fra Surfing Magazine et foto af Chang og tilbød ham at slutte sig til holdet som fotograf, hvor han var i 25 år. Hans fotos prydede forsiden af 35 numre af magasinet, og hans værker er også blevet vist i magasiner som Newsweek, Sports Illustrated, GQ, People, US Weekly og Elle.
I 2009 begyndte fotografen at arbejde med Fine Art-fotografiteknikken, hvilket fik stor gennemslagskraft i samfundet. Hans arbejde blev udstillet på San Diego History Museum. Derudover har han lavet fotoreportageprojekter som "Day in the Life" og illustreret surfbøger. I 1985 blev han udnævnt til en af verdens 5 bedste sportsfotografer af "American Photographer Magazine".
Han har fotograferet ikoniske personer i historien, herunder surfere som Kelly Slater, musikere som Chris Isaak og B.B. King, digtere og nobelpristagere, og har arbejdet for mærker som Mercedes-Benz, Nike, Levi, Yamaha, Macy, Polaris blandt andre.
Jimmy Chin
Jimmy Chin er en af de bedste eventyrfotografer gennem tiderne. Han kombinerer sin passion for bjerge, klatring, film og fotografi for at skabe enestående værker, der førte til, at han i 2019 modtog en gylden statuette for instruktionen af dokumentaren "Free solo".
Chin begyndte at fotografere i 1999, da han klatrede ned fra El Capitán i Yosemite, da han næsten tilfældigt tog et billede af sin klatrepartner, mens han sov, og solgte det til et sportsbeklædningsmærke for 450 euro.
Jimmy arbejder for National Geographic, og hans imponerende billeder har prydet forsiden af verdenskendte magasiner som New York Times Magazine. Derudover laver han også projekter for mærker som Apple, The North Face og Red Bull.
Chin udmærker sig ikke kun som fotograf, men også som filminstruktør. Sammen med sin kone Chai Vasarhelyi har han instrueret og produceret spillefilm som “Meru” og “The Wildest Dream”, ikke at forglemme selvfølgelig “Free Solo”.
Jimmy Chin er en fremragende fotograf, og blot nogle få linjer er ikke nok til at fortælle alt, hvad han har at tilbyde kunstnerisk og personligt. Vi inviterer dig til at læse vores artikel om Jimmy Chin, hvor vi fortæller alt om hans dokumentarer og hans liv som klatrer og eventyrer.
Lucas Gilman
Lucas Gilman er en anden reference inden for moderne fotografi. Hans kærlighed til eventyr og evnen til at fange farver og former i bevægelse giver ham magten til at skabe en unik og særlig fotografisk stil.
Hans fotografier er meget til stede i reklamer og natur- og sportsmagasiner over hele verden. Lucas dækker sine ekspeditioner ved at ro kajak i Asien, i Costa Rica, surfe i Brasilien og stå på ski i Wyoming, Alaska og Sydamerika. Derudover har han dækket verdensberømte begivenheder som Tour de France.
Gilman forbinder sin passion for fotografi med sin kærlighed til eventyr og udendørs oplevelser; det er dette, kombineret med hans evne til at fange øjeblikke med udsøgt lys og farve, der har hjulpet ham med at blive anerkendt på verdensplan.
Han arbejder i øjeblikket for National Geographic, Nikon, Red Bull og Land Rover blandt andre.
At se et billede, forestille sig omgivelserne omkring det og føle stemningen og essensen af det sted, hvor det er taget, er et tegn på, at det er godt. De fotografier, som de forfattere, vi har set, laver, opnår denne effekt på beskueren: de bevæger og formidler en mængde ubeskrivelige følelser.
Vi håber, at du også fik gåsehud, og at hvis du overvejer det; så begynder du på fotografi, sport eller begge dele!
