Det finns många fotografer som illustrerar spektakulära bilder av sport och natur, men få går till historien. Här presenterar vi sex fotografer som dessutom är upptäcktsresande, äventyrare och inte är rädda för att riskera sina liv för att få den perfekta bilden.
Keith Ladzinski
Född i New York är Keith passionerad för äventyrsfotografi, natur och extremsporter.
Han växte upp i Colorado och klättrade på klippor från ung ålder och utvecklade stor känslighet och empati för den biologiska mångfald han fann i naturmiljöerna. Det var då han upptäckte att han kunde fånga det han såg från höjderna, från klipporna och från den kärlek naturen i Colorado väckte i honom. Från den stunden började han dela sina bilder och höja sin professionella nivå allt mer.
Förutom fotograf är Ladzinski filmregissör, och sedan 2011 har han regisserat och producerat filmfotografi och innehåll för TV.
Keith är fotograf på National Geographic, både för tidningen och för gruppens TV-kanal, dessutom leder han projekt med Discovery, The North Face och Nikon. Han har varit nominerad till en Emmy och hans bilder har prytt omslaget på flera utgåvor av National Geographics tidning. Han har besökt avlägsna platser i världen för att ta med sig andlöst vackra bilder.
En av de största sakerna som finns är att hitta ett syfte, syftet. Keith säger att när han tog en kamera för första gången, visste han bara: "det här är mitt syfte"
Ladzinski har gjort fotografi till sin besatthet; han bryr sig inte om vad det innebär att anta utmaningen: han måste göra det. Han är rädd för att bli omodern, inte räcka till, sluta utvecklas. Han har förvandlat sin nyfikenhet att lära känna och upptäcka till sin passion. Kameran är för Keith ett transportmedel för att observera världen.
Zak Noyle
Zak Noyle är en surf-fotograf erkänd för sin skicklighet över hela världen.
Han föddes på Hawaii och växte upp i Honolulu, och att bo i surfens vagga surf gör det lätt att förstå hans relation till havet, vågorna, solen och surfingen. Han har tillbringat hela sitt liv omgiven av havet och vattensporter som vattenpolo och simning, vilket gör att han känner sig helt bekväm när han dyker i havet. Han lärde sig att fotografera i vattnet på Sunny Beach, som dessutom är en av hans favoritplatser i världen.
Han gillar att fånga soluppgång och solnedgång från vattnet, och betraktar hur ljuset som stiger eller gömmer sig tittar fram mellan vågorna och skapar varje gång en unik ljuseffekt.
Zak är en “canon photografer of life”, vilket betyder att han fotograferar allt som involverar vatten, natur och sport.
Passionen för fotografi smittades av hans far, som är kommersiell fotograf och fångar mode- och matfotografi, men Zak kopplade det till sin kärlek till havet.
Han började ta bilder i havet som en hobby när han var med sina vänner och surfade eller simmade, och ville visa skönheten i ögonblicket som havet kan erbjuda. Vid 25 års ålder fick han en plats på Surfer Magazine tack vare sin förmåga att fånga vågor på ett sätt som sällan setts tidigare. Dessutom har han arbetat för sportmärken kända över hela världen. Han har också genomfört många projekt med Billabong och Chanel.
Han är inte rädd för havet och bryr sig inte om att ta risker för att fånga vattnets rörelse när det skapar en perfekt form.
Chris Burkad
Utforskare, kreativ chef och författare. Detta är bara några av de många färdigheter som Chris Burkad direkt kopplar till sin största passion och mest erkända talang: fotografi.
Han kategoriseras som fotograf av äventyr, surfing, extremsporter och friluftsliv. Han reser till jordens mest avlägsna platser med avsikten att berätta historier genom bilder som hjälper till att skapa goda relationer mellan människor och natur.
Hans arbete fokuserar på storytelling, tidigare bestod hans fotografi helt enkelt av surfing, resor och vågor, nu använder han sin kamera för att förmedla ett budskap som går bortom estetik och färg.
Burkad använder sociala medier som ett medium för att förmedla budskap som avslöjar hans syn på världen och för att bjuda in sina följare att utforska, resa och berätta sina egna historier. Han har skapat en stor gemenskap av följare som delar hans filosofi och vill följa i hans fotspår, och hans kritiska och kreativa öga har gett honom möjligheten att bygga upp en bred kundportfölj. Dessutom har han en plats på TED stage där han håller föreläsningar om fotografi, är produktdesigner och författare.
Å andra sidan utvecklar han projekt tillsammans med Billabong och Adventure Division Line och har ett konstgalleri på Central Coast i Kalifornien.
Aaron Chang
Chang anses vara en av världens bästa surffotografer, och förutom surf fokuserar hans fotografi på att fånga havet i dess fulla prakt. Han föddes i Arizona 1956. Hans kärlek till fotografi började när han var nio år och hans far gav honom en Bellows-kamera. Hans kärlek till surf började när han flyttade med sin familj till Kalifornien. Vid 11 års ålder tävlade Chang redan i simning, surfade och tillbringade timmar i vattnet.
Vid 15 års ålder var han en del av laboratoriet på gymnasiet där hans far arbetade som matematiklärare, tog några bilder och utförde framkallningsuppgifter.
1974 tog han examen och flyttade till Oahu. Han arbetade en tid som kryssningsfotograf på turistbåtar och senare som vykortsfotograf.
Turen var på hans sida och 1977 såg en chefredaktör för Surfing Magazine en bild av Chang och erbjöd honom att gå med i teamet som fotograf, där han stannade i 25 år. Hans bilder prydde omslaget på 35 nummer av tidningen, och hans verk har även publicerats i tidningar som Newsweek, Sports Illustrated, GQ, People, US Weekly och Elle.
År 2009 började fotografen använda tekniken Fine Art-fotografi och fick stor genomslagskraft i samhället. Hans arbete ställdes ut på San Diego History Museum. Dessutom har han gjort fotoreportage i projekt som "Day in the Life" och illustrerat surfböcker. 1985 utsågs han till en av världens 5 bästa sportfotografer av "American Photographer Magazine".
Han har fotograferat ikoniska personer i historien, däribland surfare som Kelly Slater, musiker som Chris Isaak och B.B. King, poeter och Nobelpristagare, och har arbetat för märken som Mercedes-Benz, Nike, Levi, Yamaha, Macy, Polaris med flera.
Jimmy Chin
Jimmy Chin är en av de bästa äventyrsfotograferna genom tiderna. Han kombinerar sin passion för berg, klättring, film och fotografi för att skapa exceptionella verk som ledde till att han vann en guldstatyett för regi av dokumentären "Free Solo" år 2019.
Chin började med fotografi år 1999, när han klättrade ner från El Capitán i Yosemite, och nästan av en slump tog en bild på sin klätterpartner medan han sov och sålde den till ett sportklädmärke för 450 euro.
Jimmy arbetar för National Geographic och hans imponerande bilder har prytt omslaget på världskända tidningar som New York Times Magazine. Dessutom gör han projekt för märken som Apple, The North Face och Red Bull.
Chin utmärker sig inte bara som fotograf utan också som filmskapare. Tillsammans med sin fru Chai Vasarhelyi har han regisserat och producerat långfilmer som “Meru” och “The Wildest Dream”, utan att glömma förstås “Free Solo”.
Jimmy Chin är en fantastisk fotograf och bara några rader räcker inte för att berätta allt han har att erbjuda konstnärligt och personligt. Vi inbjuder dig att läsa vår artikel om Jimmy Chin där vi berättar allt om hans dokumentärer och hans liv som klättrare och äventyrare.
Lucas Gilman
Lucas Gilman är en annan förebild inom modern fotografi. Hans kärlek till äventyr och att fånga färger och former i rörelse ger honom kraften att skapa en unik och speciell fotografisk stil.
Hans fotografier är mycket närvarande i reklam och natur- och sporttidningar över hela världen. Lucas täcker sina expeditioner genom att paddla kajak i Asien, i Costa Rica, surfa i Brasilien och åka skidor i Wyoming, Alaska och Sydamerika. Dessutom har han täckt världskända evenemang som Tour de France.
Gilman kopplar sin passion för fotografi till sin kärlek för äventyr och utomhusupplevelser, och det är detta, kombinerat med hans förmåga att fånga ögonblick med utsökt ljussättning och färg, som har hjälpt honom att bli erkänd världen över.
Han arbetar för närvarande för National Geographic, Nikon, Red Bull och Land Rover bland andra.
Att titta på en bild, föreställa sig miljön runt den och känna atmosfären och essensen i det utrymme där den är placerad är synonymt med att den är bra. De fotografier som skapats av de författare vi har sett uppnår den effekten på betraktaren: de berör och förmedlar en mängd obeskrivliga känslor.
Vi hoppas att du också fått gåshud och att om du funderar på det; att du börjar med fotografi, eller sport, eller båda!
